intervenciones artísticas en el espacio público de Nayeli García ( nayeligarciag.g ) artista mexicana nayeligarciag PORTAFOLIO SIX WALKING BRIDGES instalación creada para la Bienal Bresh Winds, edición 6 en Islandia. Este mirador de madera invita a reflexionar sobre lo único que debería separar a los seres humanos: el viento, el océano, las montañas o la lluvia, y no las guerras, las fronteras, la religión o los prejuicios sociales. El diseño incluye un pasamanos en forma de paisaje montañoso con seis divisiones que representan los continentes, fomentando la idea de construir puentes en lugar de muros. Como parte de la obra, se proclamó la frase en inglés: "No more walls, more viewpoints and perspectives!", reforzando el llamado a la unión y la contemplación. Guirnaldas para quien guirnaldas merece Rinde homenaje a 16 comerciantes del histórico Mercado 16 de Septiembre en Toluca, Estado de México, quienes lucharon por un espacio digno para trabajar. A través de retratos transformados en guirnaldas, la obra celebra su resistencia. Guirnaldas para quienes las guirnaldas merecen es un proyecto artístico en homenaje a los comerciantes del Mercado 16 de Septiembre en Toluca, quienes han luchado por un espacio digno para trabajar desde su inauguración en 1975. La primera fase del proyecto consistió en retratar a 16 vendedores vinculados a esta lucha, digitalizando sus imágenes e imprimiéndolas en guirnaldas, símbolo de celebración y reconocimiento a su perseverancia. En la segunda fase, exploré la relación entre los comerciantes y los productos que venden, destacando cómo estos definen su identidad en el imaginario colectivo. Un video proyectado en el mercado reflejó esta simbiosis, invitando a la comunidad a reconocer la interdependencia entre los vendedores y sus mercancías. Más que un homenaje, el proyecto resalta su papel esencial en la cultura y economía local. Espacios Siguiente Hilos de aire Esta obra fue creada en colaboración con Pi Lazaro, nativa de Angahuan Michoacán, los guías turísticos de las ruinas del volcán y vecinas y vecinos de las comunidades que rodean Anagahuan. Molino de viento hecho de madera y forrado de dibujos (sobre tela e hilo), hechos por gente de las cinco comunidades purépechas, defensoras del volcán Paricutín en Michoacán. Conversatorio Instalación audiovisual que invita a la búsqueda de diálogos interpersonales a través de la interacción con objetos y personas. La pieza cuestiona la pérdida de estas conversaciones en un mundo cada vez más dominado por el consumo y la individualidad, explorando cómo las dinámicas económicas transforman nuestras formas de relacionarnos y construir comunidad. Deriva Introspectiva Deriva Introspectiva" es una exploración artística que transforma el espacio público en un lienzo de expresión colectiva. A través de la escritura y su intervención en el paisaje urbano, este proyecto invita a liberar pensamientos y emociones acumuladas, convirtiendo las calles en escenarios donde la memoria, la identidad y la colaboración comunitaria convergen en una experiencia artística compartida Realizada en Sultepec, Estado de México, contó con la colaboración de niñas, niños y adolescentes, quienes no solo acompañaron el proceso, sino que fueron agentes clave en la construcción de un espacio imaginario a través de un camino de palabras en vinil que recorrió seis cuadras, convirtiendo lo urbano en un territorio de memoria compartida. El proyecto quedó documentado en un libro de artista que recopila reflexiones, testimonios y visuales de la intervención, dando permanencia a lo efímero. Más que un registro, este libro es testimonio del poder del arte para conectar comunidades y visibilizar la voz de las infancias y adolescencias en la construcción del imaginario colectivo.

intervenciones artísticas en el espacio público de Nayeli García ( nayeligarciag.g ) artista mexicana nayeligarciag Deriva Introspectiva Deriva Introspectiva" es una exploración artística que transforma el espacio público en un lienzo de expresión colectiva. A través de la escritura y su intervención en el paisaje urbano, este proyecto invita a liberar pensamientos y emociones acumuladas, convirtiendo las calles en escenarios donde la memoria, la identidad y la colaboración comunitaria convergen en una experiencia artística compartida Realizada en Sultepec, Estado de México, contó con la colaboración de niñas, niños y adolescentes, quienes no solo acompañaron el proceso, sino que fueron agentes clave en la construcción de un espacio imaginario a través de un camino de palabras en vinil que recorrió seis cuadras, convirtiendo lo urbano en un territorio de memoria compartida. El proyecto quedó documentado en un libro de artista que recopila reflexiones, testimonios y visuales de la intervención, dando permanencia a lo efímero. Más que un registro, este libro es testimonio del poder del arte para conectar comunidades y visibilizar la voz de las infancias y adolescencias en la construcción del imaginario colectivo. https://youtu.be/smrj6ZAkWt0?si=Eta4RJuEXXT4W4sw

Serie: Conversatorio Proyecto MEGAMIX Six walking bridges Persnajes d euna dolencia

intervenciones artísticas en el espacio público de Nayeli García ( nayeligarciag.g ) artista mexicana nayeligarciag Guirnaldas para quien guirnaldas merece Rinde homenaje a 16 comerciantes del histórico Mercado 16 de Septiembre en Toluca, Estado de México, quienes lucharon por un espacio digno para trabajar. A través de retratos transformados en guirnaldas, la obra celebra su resistencia. Guirnaldas para quienes las guirnaldas merecen es un proyecto artístico en homenaje a los comerciantes del Mercado 16 de Septiembre en Toluca, quienes han luchado por un espacio digno para trabajar desde su inauguración en 1975. La primera fase del proyecto consistió en retratar a 16 vendedores vinculados a esta lucha, digitalizando sus imágenes e imprimiéndolas en guirnaldas, símbolo de celebración y reconocimiento a su perseverancia. En la segunda fase, exploré la relación entre los comerciantes y los productos que venden, destacando cómo estos definen su identidad en el imaginario colectivo. Un video proyectado en el mercado reflejó esta simbiosis, invitando a la comunidad a reconocer la interdependencia entre los vendedores y sus mercancías. Más que un homenaje, el proyecto resalta su papel esencial en la cultura y economía local.

Conceptualización de diseños de arquitectura efímera de Nayeli García ( nayeligarciag ) artista mexicana Espacios Siguiente Escaparate navideño Daniel Orizaga, Daniela Belrnar y Nayeli García Este diseño trato de conceptualizar un escaparate, para la temporada navideña que transmitiera el espíritu navideño

Nayeli García artista y mediación educativa ( nayeligarciag ) Pixcas de capasitación Gestión Cultural Programación comunitaria Durante tres años, supervisé la programación de actividades artísticas y culturales en los Convites Culturales en diversas comunidades de México. Además, impartí capacitaciones sobre derechos culturales, enfocándome en la apropiación del espacio público y el derecho al ocio, promoviendo la identidad cultural y el empoderamiento comunitario. Estas iniciativas impactaron a más de 60,000 personas en todo el país. Coordinación de Educación y Cultura Como Coordinadora de Educación y Cultura en Melchor Ocampo, Estado de México (2018-2020), lideré iniciativas que revitalizaron espacios culturales y promovieron la participación comunitaria, fortaleciendo la identidad local. Facebook oficial Durante mi gestión como Coordinadora de Educación y Cultura en Melchor Ocampo (2018-2020), implementé iniciativas para revitalizar la vida cultural y educativa del municipio. Creé carteleras culturales mensuales para informar sobre eventos y talleres, priorizando espacios en la periferia y recintos abandonados como el teatro y la casa de cultura. También reactivamos bibliotecas locales y promovimos la participación de artistas y colectivos en plazas públicas, fortaleciendo la identidad comunitaria. Además, establecimos una biblioteca digital en colaboración con el gobierno estatal, ofreciendo acceso gratuito a internet y recursos educativos. Organizamos el festival "Jolgorio", donde artistas y artesanos locales fueron remunerados gracias al apoyo federal. Todas estas acciones se difundieron en redes sociales, logrando una mayor participación ciudadana y consolidando la cultura como un eje de desarrollo comunitario. Desempeñé el rol de seguimiento a la programación comunitaria y arte-educación en los Convites Culturales, una iniciativa del programa Cultura Comunitaria de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México. Mi labor consistió en coordinar y supervisar actividades artísticas en comunidades con altos índices de marginalidad y violencia, fomentando el acceso a la cultura y el derecho al tiempo libre. A través de talleres, presentaciones y espacios de diálogo, promoví la participación activa de los habitantes en la creación y disfrute de expresiones artísticas. Además, impartí capacitaciones sobre derechos culturales, apropiación afectiva del espacio público y gestión comunitaria de actividades culturales. Trabajé en colaboración con líderes comunitarios, artistas y educadores para desarrollar programas que fortalecieran la identidad local y la cohesión social. Esta experiencia impactó a más de 60,000 personas en todo el país y reafirmó mi compromiso con la mediación sociocultural y el arte-educación como herramientas de transformación comunitaria. Atrás He impartido más de 30 capacitaciones para distintas instituciones, y a más de 200 promotores culturales de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México. Estas capacitaciones tenían como objetivo fortalecer el trabajo comunitario y mantener actualizado al personal en prácticas y teorías del arte-educación. Se enfocaban en los principios y enfoques del programa Cultura Comunitaria, con especial atención en los tres ejes conceptuales de la acción Convites Culturales: Apropiación afectiva del espacio público Derecho al uso del tiempo libre Agenciamiento de los públicos A través de estos procesos formativos, se buscó no solo enriquecer la práctica pedagógica y cultural de los participantes, sino también generar estrategias que promuevan la participación activa y la construcción de comunidades más resilientes. Siguiente Contenido educativo Desvelando Tlatelolco compáñanos a charlar sobre la defensa de la música desde la periferia. Tendremos invitados especiales que nos compartirán su experiencia. ¿Qué mensajes trasmiten actualmente las mujeres con sus canciones? ¿Podemos hablar de una reinvención? En esta emisión sobre el ciclo de cine "libertad de ser", nos adentramos a charlar sobre la homosexualidad en contextos diversos; desde la negritud y la vulnerabilidad en el barrio en el caso de Moonlight y la blanquitud, el privilegio y renuncias sociales en Carol. Ambas películas para explorar los violentos procesos que se enfrentan las personas por encontrar y defender sus identidades. Talleres CCUT Tu Códice Tlatelolca Mi Códice Tlatelolca es un taller de exploración creativa que rescata la tradición de los códices mesoamericanos como herramienta de memoria e identidad. Inspirado en códices como el Boturini, el Cruz-Badiano y el Techialoyan, los participantes reinterpretan su historia personal mediante símbolos, glifos y materiales accesibles, fusionando el pasado con el presente a través de dinámicas lúdicas con emojis, pictogramas y pigmentos naturales, convirtiéndolo en un espacio de expresión y diálogo colectivo. Mapeo de las cuerpo-utopías Revisión de la cultura pop mexicana a través de la historia y cómo influye en nuestra educación, ejercitar nuevas discursas en torno a nuestra cuerpa, para trabajar en nuestra deconstrucción que es algo que yo personalmente he comenzado hace poco, fue algo que ojalá se pueda repetir otra vez y convocarnos más seguido entre nosotres. AGRADECIMIENTOS ESPECIALES A: AnaBrendaMarisolPalomaGiselaZalmaLuAteneaAlzyDianaPor compartir y recorrer las trayectorias de estos días histórico-prácticos para auto mapearnos y reconocernos. Taller de introducción a la animación En colaboración con niños y adolescentes, desarrollamos una narrativa ficticia sobre el condominio Álamos I, II y III en el Estado de México, abordando sus problemáticas y destacando la figura de "Juan", un personaje representativo de los habitantes. Este proyecto critica la deficiente planificación de las construcciones habitacionales masivas en la región y su impacto en la identidad de la comunidad. El Taller de animación, realizado con niños y adolescentes del condominio Álamos I, II y III en el Estado de México, exploró las problemáticas de su comunidad a través de la creación de una narrativa ficticia. Los participantes idearon a "Juan", un personaje representativo de los habitantes, cuya historia refleja una crítica a la deficiente planificación de las construcciones habitacionales masivas y su impacto en la identidad y sentido de pertenencia de quienes las habitan. Más que un ejercicio creativo, el taller fue una plataforma para que los jóvenes expresaran y discutieran temas relevantes para su entorno. Al finalizar, se produjo una animación que encapsula sus ideas y reflexiones, promoviendo una visión crítica sobre la urbanización. Este proyecto resalta la importancia de incluir a las nuevas generaciones en la conversación sobre desarrollo urbano y planificación comunitaria, dándoles voz en la construcción de un futuro más consciente y equitativo. Taller de arte en educación básica 📍 Escuela Primaria Héroes de Chapultepec, Melchor Ocampo Estado de México En este taller, se destacó la importancia de pensar de manera creativa, explorando cómo cualquier material puede transformarse en una pieza significativa. A través de la experimentación, los participantes convirtieron objetos cotidianos en objetos creativos, otorgándoles nuevas funciones y significados conceptuales. Este ejercicio no solo fomentó la imaginación, sino también una mirada crítica sobre la reutilización y resignificación de los materiales en la vida diaria.

Arquitectura efímera Diseño de arte Fogata de luz Pop up store: LUMEN

Conceptualización de diseños de arquitectura efímera de Nayeli García ( nayeligarciag ) artista mexicana Espacios Siguiente Escaparate navideño Daniel Orizaga, Daniela Belrnar y Nayeli García Este diseño trato de conceptualizar un escaparate, para la temporada navideña que transmitiera el espíritu navideño